カテゴリー
指揮者

指揮者 妥当で順当なランキング

小澤征爾は一度勉強した曲を
自ら白紙の五線譜に書き写し、

さらに作者の意思を追求し
楽曲の理解を深めるなどの練習方法を取っており、

「勉強してきてない指揮者ほど
使えないものはありませんから」と語っている。
↓ ↓ ↓

指揮者ランキング

           

           

各見出しに飛びます。
↓ ↓ ↓

【5位】リッカルド・シャイー

↓ ↓ ↓

【4位】カルロス・クライバー

↓ ↓ ↓

【3位】レナード・バーンスタイン

↓ ↓ ↓

【2位】小澤征爾

↓ ↓ ↓

【1位】ヘルベルト・フォン・カラヤン

           

↓ ↓ ↓ ↓

指揮者(しきしゃ、英語: Conductor, ドイツ語: Dirigent, フランス語: Chef d’orchestre, イタリア語: Direttore d’orchestra)

↓ ↓ ↓ ↓

演奏(えんそう)

           

           

           

【5位】リッカルド・シャイー

           

パウル・ヒンデミット門下の音楽学者・作曲家である
ルチアーノ・シャイーの息子としてミラノに生まれる。

ローマの音楽院を卒業した後、父親の勤めるペルージャ、
次いでミラノの各音楽院で学び、
シエナのキジアーナ音楽院ではフランコ・フェラーラに師事する。

ペルージャ時代にはイ・ソリスティ・ヴェネティに招かれ、
14歳で指揮者としてデビューする。

1972年から2年間、クラウディオ・アバドの元で
ミラノ・スカラ座管弦楽団の副指揮者を務める一方で、

同1972年にはミラノのテアトロ・ヌオーヴォで
マスネのオペラ『ウェルテル』を指揮してオペラ指揮者としてのデビューを飾る。

           

           

           

【4位】カルロス・クライバー

           

ドイツ出身の指揮者。第二次世界大戦期にアルゼンチンに亡命し、
後に父の国籍である本来のオーストリア国籍を取得した。

父は世界的な指揮者であったエーリヒ・クライバー。

           

           

           

【3位】レナード・バーンスタイン

           

ユダヤ系アメリカ人の作曲家、指揮者であり、ピアニストとしても知られている。

アメリカが生んだ最初の国際的レベルの指揮者になり、
ヘルベルト・フォン・カラヤンやゲオルク・ショルティと並んで、
20世紀後半のクラシック音楽界をリードしてきたスター音楽家だった。

愛称はレニー。妻は、チリ出身の女優・ピアニストの、フェリシア・モンテアレグレ。

           

           

           

【2位】小澤征爾

           

2002-2003年のシーズンから2009-2010年のシーズンまで
ウィーン国立歌劇場音楽監督を務めた世界的な指揮者である。

栄典・表彰歴として、文化勲章受章など。
主な称号は、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団・ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団名誉団員、
ボストン交響楽団桂冠音楽監督、
セイジ・オザワ 松本フェスティバル総監督、
新日本フィルハーモニー交響楽団桂冠名誉指揮者など。

           

           

           

【1位】ヘルベルト・フォン・カラヤン

           

1955年より1989年までベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の終身指揮者・芸術監督を務め、
一時期それと同時にウィーン国立歌劇場の総監督や
ザルツブルク音楽祭の芸術監督などのクラシック音楽界の主要ポストを独占し、
多大な影響力を持つに至った。

20世紀のクラシック音楽界において最も著名な人物のひとりであり、
日本では「楽壇の帝王」と称されていた。

また、その独自の音楽性と自己演出は「カラヤン美学」と謳われ時代の寵児にもなった。

引用元⇒指揮者ランキング!世界の超一流 指揮者トップ30!!

引用元⇒ウィキペディア

           

           

           

指揮者(しきしゃ、英語: Conductor, ドイツ語: Dirigent, フランス語: Chef d’orchestre, イタリア語: Direttore d’orchestra)

合奏や合唱を指揮する人物を指す。

           

           

           

指揮者の役割

           

指揮者は、主にオーケストラや吹奏楽・合唱・ビッグバンド等で、
各パートの演奏をまとめる役割を担う。

だが、小編成のアンサンブルでは、演奏者たちが同じ拍子で演奏し、
音楽的表現についても話し合いや、
リーダーを兼ねる奏者の率先で改善していくことが可能で、
現代音楽以外では指揮者をたてないこともある。

また、ポピュラー音楽でも大編成のオーケストラを伴う場合は指揮者を必要とする。

指揮をする楽曲の総譜、関連する音楽史上の文献などを読んで構造などを把握し、
表情づけの方法などを検討し、練習の手順を計画する。

例えば小澤征爾は一度勉強した曲を自ら白紙の五線譜に書き写し、
さらに作者の意思を追求し楽曲の理解を深めるなどの練習方法を取っており、
「勉強してきてない指揮者ほど使えないものはありませんから」と語っている。

           

           

           

演奏の完成度を上げる練習

           

練習に際しては、
音楽的表現全体を考えて音程・音量・音色・奏法や
歌唱法・パートの音量バランス・テンポ等を指導し、
ミスやずれを修正して、演奏の完成度を上げていく。

そして演奏会本番でそれをまとめ上げる。
その他にも選曲や人間関係の問題解決等を行う。

また、個性の強い指揮者の場合、
リハーサルの細かい指導とは別に
本番で直に楽団の演奏能力が大きく引き出される例もある。

クラシック音楽では、指揮者は尊敬を込めて
マエストロ(元々の語源は経験を積んだ専門家の敬称)と呼ばれることもある。

また、専任の場合は常任指揮者、
演奏会やツアーのために呼ばれた場合は客演指揮者と呼ばれる。

オーケストラやオペラ団の方針に影響を与える常任指揮者は、
音楽監督を兼任することもある。

           

           

           

現代音楽の中での指揮者

           

クラシック音楽において、指揮者は不可欠な存在ではない。
指揮者の急病や負傷で、あるいは指揮者が亡くなった際の追悼のために、
指揮者なしで管弦楽曲が演奏されることもある。

           

           

           

音楽をまとめること以外の役割

           

しかしながら、指揮者の存在を楽譜に明示し、
彼に音楽をまとめること以外の役割を与える作品も登場している。

例えば、指揮者の身振りに何らかの指示を与えたり、
指揮者自身が発声、ないしは楽器を鳴らすといったことである。
具体例は以下の通り。

マウリシオ・カーゲル「フィナーレ」 – 指揮者が演奏途中で倒れるように指示されている。

ディーター・シュネーベル「ノスタルジー」 – 一人の指揮者(楽器奏者がいない)のための作品。
彼の身振りによる視覚的要素を強調したもの。

湯浅譲二「問い」 – 指揮者が聴衆に向かって語る。

権代敦彦「Agnus Dei/Anus Mundi I」 – 指揮者がホイッスルを鳴らす。

井上道義 – 「メモリー・コンクリート(2004年)」 – 指揮者井上道義の自伝的作品。
曲中に「指揮者のためのカデンツァ」があり、
小太鼓のリズムに乗って指揮者がパフォーマンスを繰り広げる。

井上自身の演奏の一例では、
礼服を脱ぎ捨ててトレーナー姿になり、王冠風の帽子をかぶってタップダンスを踊った。

           

           

           

指揮者の養成

           

19世紀半ば以降、指揮者の専門職化が進んだ。
現在では、音楽大学の指揮科で養成されることが多い。

歴史的にみると、指揮者は専門職ではなく、
楽団のリーダーである楽器奏者や声楽家、作曲家などが、
まとめ役として担っていたポジションである。

作曲家として知られているフェリックス・メンデルスゾーンや
グスタフ・マーラーなども指揮者として活躍していた。
現在でも、クア・オーケストラのように指揮を専門としない音楽家が指揮をすることもしばしば行われている。

           

           

           

器楽奏者、声楽家、作曲家などから転身した者も少なくない。

           

また、後述のように、専ら指揮者として活躍する音楽家の中に、
器楽奏者、声楽家、作曲家などから転身した者も少なくない。

特殊な例では、王侯貴族(デンマーク国王フレゼリク9世)、
政治家(英国のエドワード・ヒース元首相など)や

会社社長(ソニーの大賀典雄など。ただし大賀はもともと声楽家であり、正規の音楽教育を受けている)、
著名な音楽評論家が指揮台に立つ例もある。

           

           

           

指揮の練習や楽曲の予習に使う楽器

           

一般的には、指揮の練習や楽曲の予習にはピアノなどの鍵盤楽器を使う。

ブルーノ・ワルターやダニエル・バレンボイム、クリストフ・エッシェンバッハ等のように
ピアニストとしてデビューし、
後に指揮者に転じた者もいる(特に後二者はピアニストとしてかなりの名声を築いたのちの転向である)。

           

           

           

指揮者の中にはキャリアを楽器奏者から始めた者も少なくない。

           

また、他の楽器についても演奏経験があれば役に立つ。
アルトゥーロ・トスカニーニ(スカラ座のチェロ奏者)や
シャルル・ミュンシュ(ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団のヴァイオリン奏者、コンサート・マスター)、
ルドルフ・ケンペ(ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団のオーボエ奏者)、
ネヴィル・マリナー(フィルハーモニア管弦楽団、ロンドン交響楽団のヴァイオリン奏者)など、
指揮者の中にはキャリアを楽器奏者から始めた者も少なくない。

また、特に現在では、さまざまな地域で作曲された楽曲を演奏し、
さまざまな国の楽団を指揮する機会が大幅に増えており、

複数の外国語の能力も欠かせなくなってきている

スコアの原語での読み込みを始め、
リハーサルで細かなニュアンスを伝えるためには、英語、フランス語、ドイツ語、イタリア語、ロシア語など、
複数の外国語の能力も欠かせなくなってきている。

特に、世界最多の歌劇場とオーケストラを持ち各国から無料の音楽留学を受け入れている
ドイツ及びオーストリアの公用語であるドイツ語と、話者人口の多い英語は重要である。

また、欧米で指揮者の仕事の半分を占めるオペラにおいて
歌詞のニュアンスを十全に理解する必要性もある。

           

           

           

数多くの知識、能力、そしてそのための絶え間ない訓練を要求される

           

このように幅広い知識、能力が必要な上に、
最終的には大勢の人間に自らの意思を伝え、

音楽的表現を作り上げていく能力が重要であることから、
指揮者となるためには実践的訓練が重要となる。

例えばウィーンの音楽大学ではほぼ毎日、
午前中はピアノを用いた指揮法のレッスンと楽曲分析(アナリーゼ)の授業、
午後は実際に学生オーケストラを振らせるといった教育システムが取られている。

数多くの知識、能力、そしてそのための絶え間ない訓練を要求されるという点、
そして、限られたポストをめぐって他者と争わなければならない点から、指揮者になるのはとても難しいといわれる。

           

           

           

大器晩成的な性格もある

           

身体を使う仕事であるにもかかわらず、大器晩成的な性格もある。
たとえば、日本で初の指揮者名鑑であるレコード芸術付録『指揮者WHO’S WHO』(1976)では、

当時40台後半のカルロス・クライバーやハインツ・レーグナーが
「若手」「未来株」と記述されている
(当時は55歳定年企業が多数派であり、後年に比べて中年や老人の概念がずっと若いことも留意が必要である)。

また、同書で「これといったセールス・ポイントがない」が「安定株ではある」と記された
当時63歳のギュンター・ヴァントは、80歳近くなってカリスマ化して世界中で熱狂的人気を集めた。
70歳を過ぎて新ポストに就任することも珍しくなく、
ロリン・マゼールが80歳でミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団の新音楽監督として3年契約を交わす等の例がある。

           

           

           

指揮者一覧

           

クラシック音楽の指揮者はクラシック音楽の指揮者一覧を参照。

           

日本の指揮者

           

朝比奈隆
飯田三郎
仁木多喜雄
奥山貞吉
藤掛廣幸
前田憲男
西村友
羽田健太郎
須摩洋朔
野中図洋和
船山紘良
菅原茂
武田晃
小川修一
小澤征爾
秋山和慶
佐渡裕
日本国外の指揮者
フランク・プールセル
フランク・ストローベル
ジョン・ウィリアムズ
マントヴァーニ
ポール・モーリア
レイモン・ルフェーブル
引用元⇒指揮者

           

           

           

演奏(えんそう)

           

音楽行為の中で音を出す行為をいう。
なお、「奏」の漢字を含んでいるが、演奏には楽器を奏でるばかりでなく、歌を歌う行為も含まれる。

           

           

           

演奏の性質

           

音楽行為は、次の3段階を基本に考えられている。

作曲 – 演奏 – 鑑賞
このうち作曲とは音楽の次第を考案する段階であって、その内容を楽譜に記録することが多い。
一方、鑑賞とは、音楽活動に能動的に参加することなく、他者の創造した音楽を聴く段階である。
もちろん、3段階が揃わなければ音楽でないのでは決してなく、
例えば鑑賞者のいない演奏はよくあることである。

現実には、この3段階が厳然と区別される音楽シーンもあれば、
区分が判別しがたい音楽シーンもある。

また、音楽シーンによって区分の場所が変化することがある。
たとえば、作曲しながら演奏(即興演奏という)する、
鑑賞者が積極的に演奏に加わるということはよく行われることである。

クラシック音楽では書かれた音符に手を加えずに全くその通り演奏するのが普通であるが、
ジャズではその場その場でいろいろな変化を与えながら演奏する。

演奏はそのジャンルに応じた規則にある程度従って行われる。
この従い方への高低が再現性の高低となる。

奏者の演奏技術的な問題から従えない場合もあれば、意図的に従わない場合もある。
前者がつまり”演奏が下手”と呼ばれる状態であり、
後者は”大胆なアレンジ”や”表現”などと言われるものである。

聴衆は、まだ聞いたことのない音楽でも、
演奏がどのジャンルに応じて行われるかあらかじめわかっていれば、
そのイメージで演奏が行われると期待しているため、
意図的に従い方を崩した場合、評価にばらつきが出ることがある。

音楽のジャンルによっては、”偶然に頼る”とか”既存の制限から外れる”という規則もあり、
このような演奏に対する評価はまた難しい。

人間の手によって演奏される場合を生演奏(なまえんそう)、
人間の手によらない演奏の場合は自動演奏と呼ばれる。

ここ最近では、上記の方法を混合させた音楽の同期という方法が可能となった。

引用元⇒演奏

           

           

           

演奏者(えんそうしゃ)

           

楽器などの演奏を通じて音楽表現を行う者。単に奏者とも。

芸術作品である楽曲を創造する作曲者およびそれを享受する聴衆(享受者)に対して、
目に見えにくい芸術作品としての楽曲の再生(再生芸術)を行い、
作曲者と聴衆の間を媒介する役目を担うのが演奏者である。

           

           

           

西洋音楽において

           

音楽の歴史において、作曲者と演奏者と聴衆(享受者)の区別は長い間必ずしも明確ではなかった。

これが明確に分離していくのは、19世紀に入ってからである。
市民文化の成立に伴って幅広い階層の人々が音楽を楽しむことが出来るようになり、
作曲や演奏の技能は持たないものの、音楽の享受を望む聴衆が出現した。

これに伴って、多くの人々に楽曲が持つ芸術性を伝えると同時に
それを生み出す演奏技巧を誇示することを専門とする人々も現れ、作曲者と演奏者の分離が図られた。

演奏者は目に見えない楽曲を出来るだけ客観的な図式の形で表現した楽譜
を元にしてその作品の持つ芸術性を正当に再現することが求められる。

そのためには、楽譜を音として実現する技能
(楽器を扱う能力に留まらず、表現の統制能力や音楽性も必要とされる)と
その作品の精神性・芸術性を理解して表現する能力が求められる。

ただし、作曲者による創作の追体験が不可能である以上、
演奏者自身が楽譜から作曲者の意図を読み解く必要性があり、
それによって複数の作品に対する「解釈」が生み出される可能性が存在するし、
演奏家自身が持つ個性によって実際に演奏される楽曲に微妙な変化が加えられる場合もある。

楽器の即興演奏が一般的で
モーツァルトやベートーヴェンに代表されるように作曲者が演奏を兼ねることが珍しくなかった18世紀までと違い、

19世紀になると演奏を専門とするものが現れ、
中期から後にかけては先人の曲を優れた演奏技巧で再現する「大演奏家」が出現するようになった。
ピアノにおけるフランツ・リスト(彼は作曲者としても名声があるが)はその代表的な人物であった。

だが、演奏技術への過度の評価は、
19世紀の末になると大演奏家による主観的な解釈による楽曲自体の改変すら許容されるようになった。

           

           

           

忠実的かつ客観的な演奏態度 自由な演奏態度

           

20世紀に入るとこうした演奏者の振舞いに対する批判から、
即物主義の客観的演奏様式が生み出されるようになり、作品への忠実さが重んじられるようになる。
今日において作品に対して忠実的かつ客観的な演奏態度が主流派となる一方で、

前衛音楽の世界では作曲者が演奏者による自由な演奏態度を許容して
作品に新たな芸術的可能性を付与させようとする動きが見られ、

更に録音技術の発達によって演奏会に直接赴かなくても、
場合によっては聴衆の誕生前に死去して直接聴くことが不可能となった演奏家の演奏を
間接的な手段で聴くことが可能となるなど、演奏を巡る多様化が進んでいる。
引用元⇒演奏者

           

           

           

以上
指揮者ランキング
でした。

           

           

           

これ辛いな、これキツイな、これ嫌だな
と思ったときの

心の使い方を紹介します。

興味を湧かせて
弱音が入る隙間を無くす方法です。
↓ ↓ ↓
http://www.uuooy.xyz/kitui/2018/12/07/kokoro/

           

           

           

音楽で稼ぐ方法はこんなにあります。

・副業として音楽で稼いでみたい人
・プロとして活躍する足掛かりにしたい人

ぜひ自分の音楽スタイルにあった
方法に挑戦してみてください。
↓ ↓ ↓
http://nbbbi.link/jungle/2018/09/16/ongaku/

           

           

           

メルマガです。
↓ ↓ ↓

https://canyon-ex.jp/fx19669/sSLEIx

           

LINEです。
↓ ↓ ↓
友だち追加

           

インスタです。
↓ ↓ ↓
Instagram

           

           

           

           

           

           

本来こうやってなきゃいけない
体と心の使い方

           

           

体と心は使い方がある。

というか
本来こう使ってなきゃいけない。

こういう
体と心の使い方をしていれば

苦しいんじゃないか
辛いんじゃないかってことが

のほほんとやり過ごせる。

           

           

体の使い方 IAP呼吸法

           

           

「肺の下の筋肉」を動かす

「IAP」とはIntra Abdominal Pressureの略で、
日本語に訳すと「腹腔(ふくこう)内圧(腹圧)」。

人間のおなかのなかには「腹腔」と呼ばれる、
胃や肝臓などの内臓を収める空間があり、この腹腔内の圧力が「IAP」。

「IAPが高い(上昇する)」という場合は、
肺に空気がたくさん入って腹腔の上にある横隔膜が下がり、

それに押される形で腹腔が圧縮され、
腹腔内の圧力が高まって
外向きに力がかかっている状態を指します。

           

           

IAP呼吸法とは、

息を吸うときも吐くときも、
お腹の中の圧力を高めてお腹周りを固くする呼吸法で、
お腹周りを固くしたまま息を吐ききるのが特徴です。

腹圧呼吸ではおなかをへこませず、
息を吐くときも圧をおなかの外にかけるように意識して(=高IAPを維持)、
おなかまわりを「固く」するということです。

腹腔の圧力が高まることで体の軸、
すなわち体幹と脊柱という「体の中心」が支えられて安定し、
無理のない姿勢を保つことができるわけです。

そうして体の中心を正しい状態でキープすることで、
中枢神経の指令の通りがよくなって

体の各部と脳神経がうまく連携。
そのため、余分な負荷が減るという理論です。

・腹圧が高まることで、体の中心(体幹と脊柱)がしっかり安定する

・体幹と脊柱が安定すると、正しい姿勢になる

・正しい姿勢になると、中枢神経と体の連携がスムーズになる

・中枢神経と体の連携がスムーズになると、体が「ベストポジション」(体の各パーツが本来あるべきところにきちんとある状態)になる

・体が「ベストポジション」になると、無理な動きがなくなる

・無理な動きがなくなると、体のパフォーマンス・レベルが上がり、疲れやケガも防げる

           

           

まずは横隔膜に目を向けること

横隔膜は呼吸に関する筋肉で、
肋骨に囲まれているもの。
この横隔膜こそが「IAP呼吸法」のポイント

「横隔膜の可動力」がきわめて重要
胸だけの浅い呼吸をしていると、
肺の下にある横隔膜をあまり動かせないため、
本来上がったり下がったりする横隔膜の動きが悪くなります。

するとおなかに圧力はかかりにくくなり、
体は縮こまり、姿勢が悪くなり、

中枢神経の信号も体の各部に届きにくくなるため、
より疲れやすい体になるわけです。

逆に横隔膜をしっかり下げて息を吸えば、
腹腔が上からプレスされ、
外側に圧力がかかることに。

横隔膜を下げながら息を目一杯吸い、
お腹をパンパンに膨らませたまま息を吐くのが、
自然に腹圧がかかった「腹圧呼吸」。

横隔膜を下げて腹腔内に圧力が生じた結果、
おなかは外側へ膨らみ、
体幹まわりの筋肉が360度ぐるりと伸びることになります。

これが、おなかが大きく固くなる仕組み。

また、「おなかの内側から圧力」がかかると、
それを押し返そうとして
「おなかの外側からの筋力」も働くことになります。

このダブルの力で、体の中心(体幹と脊柱)がしっかり安定し、
姿勢が整うということ。

これが、IAPを高めることによる
「体の中心・基礎固め」効果だといいます。

横隔膜を下げたまま息を吐くには、
「お腹は膨らませたまま」
「肩を上げない」
のがコツ

「腹圧を高めておなかを膨らませたまま、息を吐く」
感覚をつかむためにも、
最初は指先を足のつけ根に差し込んで練習するのがいいです。

そして慣れてきたら、今度は手を使わずに行い、

立ってできるようになったら普段の生活でも「IAP呼吸法」を実践し、

できるだけ腹圧を高めて呼吸するようにシフトしていけばOK。
引用元⇒疲労予防・回復のためにスタンフォード大学で用いられる「IAP呼吸法」とは?

           

           

           

心の使い方

           

           

           

興味を湧かせて
弱音が入る隙間を無くす

           

1、これ辛いな、これキツイな、これ嫌だな
と思ったら

すぐこれの
場数を踏むことを目標にする。

2、表では
はあはあぜいぜいとか
場数を踏むことを考えたりとか
別のことを考えたりとか
数を数えたりとかに
意識をむけといて

その裏で
こっそり
心がつぶやいてるって感じで

いとおしい
これ、いとおしい

そう思う。そう考えます。

裏でこっそり思うのが
重要です。

1、は興味が湧きます。

食欲が食べながら湧いてくるように
ちゃんと向きあえば興味が湧きます。

興味が湧けば、こうしてみようああしてみようってなります。

2、は弱音が入る隙間を無くします。

きつい作業をやるとき
このきつい作業の場数を踏む
ことを目標にする。

はあはあぜいぜいいいながら、
場数を踏むことを考えたりとか
数を数えながら、
作業に意識を向けながら

「いとおしい」
「これ、いとおしい」

と裏で思う。

この心の使い方をすればいいです。

           

           

具体的な行動
を目標にする。

           

嫌なこと、辛いことは、
それの場数を踏むことを目標にする。

抽象的に、

喧嘩の場数、
ナンパの場数、
恥かく場数、
とかじゃなくて、

具体的に、ピンポイントで、
クロ-ズアップして、

一つの動作、行為、現象に絞って、
その場数を目標にする。

殴られた痛みの場数。
声かけて無視される場数。
下手なことやって
罵声を浴びせられる場数。

反復練習のパタ-ンとして
これを繰り返せばいいんだ
と分かりやすくしておく。

1、場数を踏むという目標にする。

2、こういうことの反復練習
という具体的な行動
を目標にする。

           

           

           

           

本来こうやってなきゃいけない
体と心の使い方
のまとめ

腹圧呼吸ではおなかをへこませず、
息を吐くときも圧をおなかの外にかけるように意識して
おなかまわりを「固く」する

1、場数を踏むという目標にする。

2、こういうことの反復練習

という具体的な行動
を目標にする。

一回一回を
一つ一つを
一瞬一瞬を
いとおしむ。

そう思って取り組む。

一回一回を
一つ一つを
一瞬一瞬を

いとおしむ
というイメージを持ってやる。

いとおしむとは
どういうイメージか
考えながらやる。

           

           

           

           

いじめや嫌がらせから抜け出す方法は、
必ずあります。

電話やメールで相談したり、
いま起きていることをメモに記録したり、

他の人たちの経験を参考にしたり、

イザとなったら弁護士や警察に相談することだってできます。

このサイトにはいろいろな方法がのっています。
↓ ↓ ↓ ↓
http://nbbbi.link/jungle/2018/08/12/izime/

           

           

           

           

ハプニングやスクープを投稿したらお金になった。
↓ ↓ ↓
https://px.a8.net/svt/ejp?a8mat=2ZLP1D+9ZLUXM+3X86+5YJRM

           

           

           

            

お問い合わせはこちら
https://ws.formzu.net/fgen/S28502260/

メールが確認できれば48時間以内に返信いたします。
このやり取りをQ&Aコーナーで使わせてもらいますが
よろしいでしょうか?

毎回の仕事の内容を
インスタ記事にしてます。

◆インスタグラム記事◆

2018.11/14
西台でシステムキッチン部材、洗面搬入作業。
ロングスパンというゴンドラみたいな機材用エレベーターで上げて
各部屋に運んで開梱しました。

2018.11/13
慶應義塾大学病院 で資材、機材搬入作業。
パネルや長いものが業務用エレベーターに立てて斜めにして入れました。

#新井薬師前駅
線路の地下化工事現場。
出来れば踏切が無くなります。

2018.11/12
有楽町マリオンで什器移動、運搬作業。
依頼した会社のミスで作業がなくなってすぐ解散になりました。

2018.11/10
芝浦3丁目 のビルで現場内の荷物移動、資材搬入作業。
あっちこっちに散らばってる折り畳み式の足場、台車、ゴミを
一ヶ所に集めて、
ゴミ用の台車を一杯にして地下のゴミまとめてる所にもって行きました。

2018.11/8
板橋駅近くのビルで精密機械の入った木箱搬入出作業。
台車で8階まで上げて、その上の屋上まで階段で重たいのを二人で上げて、
エレベーターに入らない長いのを階段で角は縦にしながら上げました。

2018.11/7
流通センタ-駅からJR貨物タ-ミナル駅へ行って備品納品作業。

幅広のロッカーを階段上げして階段の段にぶつけるんで、
通路を運んでくるのをやりました。

2018.11/5
豊島区要町のマンションで養生、廃材搬出、積み込み作業。
養生して箱台車でトラックに積み込みました。

箱に入らないでかいのが多くて、もってそのままトラックに運びました。

2018.11/1
浜松町駅近くのビルで什器搬入作業。
トラックから台車に乗せて工事現場に運んで。を繰り返して、
養生を敷いて、おき直して、
地下行って積んでもって来てを繰り返しました。

2018.10/31
高島平 西台近くの工事現場でシステムキッチン搬入、手元作業。

作業機材なんかを上げるエレベーターみたいなやつで4階まで上げて
下ろせる所にどんどん下ろして通路がふさがりそうになったら
各部屋に積んで。を繰り返しました。
あと開梱してダンボ-ルをまとめて捨て場所に運びました。

2018.10/30
神田錦町で厨房機器搬入、手元補助作業。

厨房の棚と台をいくつも取り付けて、
細かい調整に時間かかりました。

2018.10/27
日曜AM6:50表参道近くのビルでオフィス引っ越し補助作業。

二階から階段で地下へダンボ-ル、デスク、椅子、棚を運んで、
設置しました。

2018.10/26
御茶ノ水駅近くのビルでシステムパネル搬入、設置作業。

トラック、業務用エレベーター、会場と、どんどん台車で運んで、
足場を並べてポ-ル、パネルをはめてつないで
を繰り返しました。

2018.10/23
AM5:30竹下通り。 北青山で家具搬入、設置作業。

四人がかり六人がかりででかい家具を階段下ろして、
角を手すりを乗り越えて交わして、
もっと狭い角は縦にして交わして入れました。

2018.10/22
東京会館で什器搬入、開梱作業。

トラックから階ごとに分けて台車に積んで
業務用エレベーターで上げて開梱しました。

2018.10/21
大塚駅前 近くのビルでシステムキッチン搬入、手元作業。

トラックが違う積み荷で違う現場に行ってしまい
いつもなら現場の近くに待機してたりするのが一時間待って来ました。

各部屋に運んで開梱しました。

2018.10/20
明治神宮。北谷公園でイベント設営作業。

トラックからパラソル、テ-ブル、長椅子、ハンガー、ハンガーラックを
10セット公園にセッティングしました。

2018.10/19
日暮里駅前 近くの店で厨房機器の撤去作業。

配線、配管を外して
どんどんトラックに積み込みスイスイ片付きました。

2018.10/4
信濃町慶應義塾大学病院近くのビルで店舗什器搬出作業。

4トントラックからどんどん工事現場の部屋の
作業の邪魔にならない所に置いていきました。

2018.10/3
中野区弥生町 でシステムキッチン搬入、開梱作業。

工事現場の足場に付いてるエレベーターで二階、三階に上げられました。
各部屋に運んで開梱して、
ダンボ-ルをゴミもっていくトラックに積み込みました。

2018.8/31

2018.8/30

2018.8/28

2018.8/27

2018.8/26

2018.8/25

2018.8/22

2018.8/20

2018.8/19

2018.7/27

2018.7/26

2018.7/24

2018.7/22

2018.7/21

2018.7/21
大道芸 を
フジテレビと自由の女神のそばでやってました。

しゃべりも面白いし
バックで流れてくる音楽もいいタイミングだし
技もすばらしい。

風船で何か作るのから始まって、
高い一輪車に乗ったままピンを三本ホイホイやったり、
紙袋に入ったビンが一瞬で麦茶が入ったワイングラスになったり、
剣三本とリンゴをホイホイ投げながら
リンゴをがぶりを繰り返しやってました。

けっこう多くの人がお金渡してあげてました。

2018.7/20

2018.7/19

2018.7/18

2018.7/17
羽田空港第1ターミナル の三階で
厨房機器入れ替え作業。

荷物用エレベーターから厨房まで養生シ-トを敷いて、
古いのを外して狭いところを持ち上げて
入れ替え作業しました。

2018.7/15
 

 

2018.7/13

2018.7/12

2018.7/11

2018.7/9

2018.7/7

2018.7/6

2018.7/2

2018.7/1
東宝スタジオの3スタジオで
什器運搬作業。

きのうビニールシ-トでくるんでおいた
発泡スチロールの砂浜と発泡スチロールのでかい岩を
大型トラックに積み込み。

でも前の現場の作業が終わらなくて
トラックなかなか来ませんでした。

2018.6/28戸越銀座 の保育園の新築工事現場で
建具搬入作業。

トラック三台分二階と三階にリレ-で上げたり、
二人で上げたりしました。
各部屋に運んで設置しました。

引用元⇒インスタグラム

人に歴史あり。マイファミリーヒストリーはこちらを御覧ください。

プロフィール 宅急便時代

プロフィール 便利屋時代

プロフィール 自衛隊時代。

プロフィール 少年時代 

アンテナサイト

アンテナサイト

アンテナサイト

youtube
竜馬と空海にはつながりがあった。


人気ブログランキング

ブログランキング・にほんブログ村へ
にほんブログ村

動画

まとめサイト




メルマガです。
↓ ↓ ↓

https://canyon-ex.jp/fx19669/sSLEIx

LINEです。
↓ ↓ ↓
友だち追加

インスタです。
↓ ↓ ↓
Instagram